剪纸的风格流派林林总总，而创新则必先跳出小我的圈子，舍小我而成大我，陈先生见解精辟，以下原文转载，与诸君共勉。

意象构造之“意”，是指意趣、意味、意志、情意，属于作者的主观思想；“象”是指单元的形状、形态、形象、图象，属于客观自然和社会环境，包括自然界的一切景物和社会中的各种事物；而“构造”则是指系列安排、整理、陈列、组合。意象构造即将主观意愿和客观事物相结合，构筑成一个有意趣的画面。这是对可视形象的一种高度视觉提炼和心理归纳。 艺术的职责就是创造生活中没有的美。而意象构造恰是创造这种理想美的一种最为直接、有效的艺术表现手法。意象构造在剪纸创作中的应用，其重要性毋庸置疑。

剪纸是一门“不讲理”的艺术，有着可观的创作空间、自由度和随意性，它为意象构造提供了施展身手的广阔的平台。反过来意象构造又为剪纸弥补了创造的不足。二者相合，相得益彰。一幅好的剪纸作品，其意象构造是必不可少的。它富有空灵美，装饰美，形式美，新颖而生动，富有激情和诗意，蕴含着联想的深度和广度。它不仅把人们的视野引入一个不同寻常的陌生境地，而且自然地变革着人们固有的思维方式和审视方式，并进而对传统形式的或继承或超越产生一些思考。强烈的视觉碰撞，意味深长，使人感受到艺术内在的感染力。

 剪纸的意象构造，是具体物象和主体心态契合而产生的特殊表现方式，是现实主义和浪漫主义有机结合物，呈现了视觉心理的逆反性和多向性。因为意象构造不以写实和模拟自然形态为目的，艺术创作的重心势必转移到感受对直观物象的理想化空间的层面上。要把状似无关的几个物体联系在一起，然后由此及彼，找出其内在必然的关联点，对经验性的视觉作出调整和改变，对原有的世界加以重新诠释，这要求作者必须具备敏捷的思维和丰富的想象力，必须具备敢于假设、幻想、虚构的艺术魄力，必须具备一定的心象、知识和经验积淀。要求作者必须以更主动的意识去理解、分析和表现点、线、面、比例、空间等等画面构成的基本元素。

剪纸的意象构造的过程，是对作者的心理、直觉、顿悟、审美的一个考验过程。意象是一个心理活动状态，是从感觉开始的，而构造则是这种感觉的部份折射、升华。意象构造并不完全具有约定的模式，它受到作者气质、修养和能力的制约。是一种创造力的开发和升华。 另外，传统与创新，科学与艺术，历史与现在，自然与人类，还有不同的文化背景，碰撞、演绎的结果，答案总是不会相同的，并会显现多维、综合的特征。

 剪纸的意象构造，讲求的是“不似之似"，在造型上常常按意愿、意境构图，打破时间、空间的限制和正常的比例关系，游走在形似之外，却又在神似之中，以意变象，以象布景，往往合情而不合理。乍一看确会有不可思议之感，细品之下又会感到象全意足，妙不可言。 这种意象构造，既不是艺术中虚无主义的再现，更不同于偏激、怪异、玄虚和荒诞。这是作者经过长期训练的眼睛敏锐地观察生活而创造出的如梦似幻的新意境，是从生活到艺术的突破、提升与总结，是对现实来一番别具匠心的改造的结果。

意象构造这种“非传统”的表现手段，对于深具传统习惯惰性的我们来讲可能会一时感到不适应，但貌似非继承、超越传统的形式，却真切地存在着继承性的美。追本溯源，在我们的传统剪纸作品中，可发现许多强调创造性的视觉能力和表现作者内心的艺术幻想。当然，我们提倡的意象构造已不是传统意义上的不偏不倚、机械、简单的表面化图解，而是主张要超越作者自身的狭隘和局限，还给接受者参与艺术的权利与机会，敞开艺术宫殿大门，启发、感应接受者的遐想，达到相互融合、交流、补充、完善、再创造的境界，从而达到主、客体的统一。 剪纸的意象构造，旨在从矛盾中求统一，在创造中求生存，求发展，反对门户之见，打破感性与理性的界限，用形象思维弥合艺术与科学的人为分野。旨在立足于中国传统文化思想，应用现代构造理念，对主题内容加以延伸、开发、转移。其最终目的是冲破固有模式、概念化和程式化的羁绊，朝着多重性的美的目标，朝着自由、理想的多元世界进取。

 陈巨中